#万能生活指南#
文 | 乐一狸
“还珠迷”一觉醒来天塌了！
首版《还珠格格》主角团里最后一位没黑料的“五阿哥”苏有朋也塌房了！
三代人的童年“白月光”竟然实名怼粉丝！
近日，苏有朋发行新歌《与你》并大张旗鼓启动线下演出，这是继2024年“多重宇宙遇见你”之后，时隔一年多再度开启音乐旅程。
在首场北京的live house演出放票后，因为vip票量过少，且仅有vip观众有演出后的合影资格，好不容易抢到普通票的粉丝也向偶像喊话，期待获得合影机会！
而苏有朋却一反正常操作，在微博实名放话“我卖艺不卖身”，对渴求合影的粉丝骑脸开大。
粉丝和普通网友都被“乖乖虎”的这波震天操作整懵了！
当年打着乖乖牌、优等生出道，影、视、歌、戏、舞、导多栖发展的“六边形战士”苏有朋，在经历了转型失败、过气十年、重新翻红后，真实面目竟如此轻视追随多年粉丝（基本只剩下小虎队时期和古装剧男主期的老粉）。
而苏有朋义正言辞的“卖艺不卖身”真的站得住脚吗？
显然，这是个伪命题！
首先，从艺术角度看，艺人的身体在舞台艺术范畴内，包括他的容貌、身材、发型、妆容、歌艺、演技、舞技等，都是舞台表演——这一综合性艺术的必要组成部分。
观众买票欣赏的，就是艺人通过身体表达出来的音乐、唱白、演奏、舞蹈、语言艺术等审美价值，苏有朋单从“卖艺”的角度，将艺人的肖像权从演唱会这类综合性舞台表演中剥离，本身得不到法律的支持，更有失艺德。
其次，合影真的影响演唱会的整体品质吗？
当然不！
近年来，各地兴起的文旅热，主要是靠回忆杀卖出大众观演的高票价，其中获益最多的，便是苏有朋这类有大量作品且群众基础广阔的“再就业”老艺人（1972年9月出生的他已年过半百）。
观众乐意买票，一是重温往昔记忆中的经典作品，二是为青少年未曾氪金支持的偶像补上情怀回馈这张旧船票。
苏有朋在本轮演出宣传文案中，也刻意强调了自己年过半百还能被很多老粉丝当成偶像而感激欣慰，可他反手就对花高价（普通票价也将近一千元）买票的老粉丝卑微的集体合影需求嗤之以鼻，令粉丝和整个行业“破圈咋舌”！
纵观当下演出市场，主办方为拉近歌手与粉丝的心理距离，争先恐后在演出现场特设观众大合影环节，巩固粉丝的情感链接（维持重复消费的购买力），与观众合影，几乎是当下演唱会的保留项目。
翻开大热歌手的社交平台，不论咖位多高的歌手，无论站上多大的舞台，每一站巡演结束当晚，一定会晒出歌手背对观众，用台下人海撑起大广角背景的光海大合照。
反观苏有朋，在一家顶多容纳几百人的小型livehouse开唱，演出结束后的合影需求竟被他痛斥，其怒点，匪夷所思。
相比之下，同是来自台湾、也曾红到人气断层第一的徐怀钰，北京场live house演出结束后，甚至与粉丝一对一合影，这样的亲民感与摆架子，高下立现！
只能说，苏有朋，你飘了！
说回开唱，苏有朋以“这是音乐会，不是合影会…不爱音乐的人别来了”这么赤裸裸的狡辩来反驳粉丝的合影需求，也是过于高看自己的那张脸了！
比起万人空巷的影视作品，苏有朋的音乐代表作有几首？
除了小虎队时期那代代传唱的少年老歌，单飞后的苏有朋有几首歌出圈的？
以往开唱，苏有朋能蹭上热搜的歌单，无不是翻唱他主演影视剧的原声配乐，《当》《雨蝶》《情深深雨蒙蒙》《好想好想》《快乐至上》《醉春风》确实能引领合唱，但有一首是苏有朋自己的歌么？
在《还珠格格》热播后，苏有朋以演员身份solo翻红，出过几张高品质专辑。
这些歌摒弃了小虎队时期的“土”，以都市潮男的动感声线，唱出大男孩的小烦恼，浅浅表达了爱情里的狂喜与苦涩，但音乐格局主要集中在单恋、失恋、寂寞、守护这类情歌小品的范畴，气势与旋律美感都不算上乘。
最红的那几年，苏有朋发的专辑《你快不快乐》《不只深情》《玩真的》《最爱》《以前以后》，各自搭上《还珠格格》《情深深雨蒙蒙》《无敌县令》《倚天屠龙记》《情定爱琴海》等影视剧的热播，卖出了一些成绩。
但除了那首绿茶广告歌《我的好心情》外，有几首是留在了华语乐坛历史坐标系的？
包括参加完《披荆斩棘》夺冠翻红后，苏有朋陆续出的歌，有一首出圈的么？
要不是前段时间他作为张信哲演唱会嘉宾，唱了一首“后还珠时期”的冷门作品《逃兵》，恐怕连追随他多年的老歌迷，也快忘透了，苏有朋还是出过个人专辑的。
歌迷从死去的记忆里，挖掘冷门歌文艺复兴，激活了心中对苏有朋个人音乐作品的热情，才催生了本轮B SIDE音乐会的创意——向卡带时期的B面非主打歌致敬。
可惜，这热情被苏有朋冷漠的拒绝发言亲手浇灭，这创意恐将断送在网友们一边倒的声讨抵制声音里，重启巡演，或成孤场。
最后，苏有朋向来是如此冷漠的么？
当然不！
“怒呛劝退”式营销，或许只是大陆粉丝的特殊待遇！
还珠帮的另一位主演周杰，曾在退圈后发博客，向常年网暴自己的黑粉澄清：当年在还珠剧组确实发生了很多不愉快，起因主要是主角团里的几位台湾演员全程瞧不起大陆的生活条件和文化素质，全程抱团排挤甚至加害身为大陆演员的周杰，间接导致周杰耽误拍摄进度和摔马骨折。
这与苏有朋的荧幕形象大相径庭：无论是五阿哥的深情，还是杜飞的人间清醒，或者张无忌的情丝纠缠，苏有朋从出道起，他的人设和艺术人格，都是亲民的，迎合大众且疯狂索取关爱的，而今如此冷漠，活脱脱一副“钱少不伺候”的商人嘴脸！
小虎队时期，台湾的娱乐圈是文艺且接地气的，一夜爆红后，苏有朋跟着两个哥哥坐上大货车，一路环台湾巡游，一路以车厢为临时舞台演出，无数少男少女为之痴狂，也不能阻挡三位少年歌手走进观众人潮，接受同龄人的艳羡和拥抱！
那正是台湾1980年代赶上经济腾飞、跻身“亚洲四小龙”的黄金时代，苏有朋那一代台湾艺人很快成为全亚洲的天之骄子，佳作涌现，单靠出唱片就能养肥整个经纪公司。
那一辈的台湾艺人普遍怀有物质上的优越感，他们在90年代来大陆发展，确实对这边的饮食、气候、文化素质、卫生条件产生诸多不适，工作结束回到台湾，也大都在“娘家”的电视节目里大吐苦水！
但条件艰苦又能咋？
他们吃的就是这碗饭，当明星必然要吃很多苦，起早贪黑，餐餐饿肚，全年无休，饭局陪酒……都是巨额回报背后的代价。
千禧年前后，唱片业开始走下坡路，为抵制盗版，台湾歌手发专辑开始附送各种赠品，最具代表性的是签名会的入场券，在歌手演唱结束后上台找歌手签名，歌手必须对这些年轻的衣食父母百般示好，贴脸合影，to签祝福，拥抱握手都是基本操作。
脑筋活泛的唱片公司，在某张专辑卖到几十万、上百万张后，还会邀请幸运歌迷与偶像共同进餐，或歌手一同出游。
台湾歌迷买一张专辑就可以轻易获得的合影、共处、互动等待遇，到了大陆，怎么就成了“不尊重音乐”“影响演出”的原罪？
大陆经济起色三十年了，早已反超台湾，可在苏有朋等傲慢的台星眼中，大陆歌迷的钱包就更低微吗？
说到底，还是老一辈港台明星的傲慢，把大陆客户（歌迷、影迷、粉丝）区别对待了！
我承认，苏有朋曾深深影响过我的青少年时代，他的形象，他的音色，他的穿搭，他的勤奋，他的个性，我通通为之向往、模仿甚至时常回味。
作为铁粉，我人生中买的第一张高价专辑，就是苏有朋单飞转做演员后出的《你快不快乐》，在那遥远的2001年，一个小镇少年要积攒多少零用钱，才能搭中巴车辗转到省会大商场，买一张78块的正版CD啊？
那几年，苏有朋的专辑，是我的助眠音乐和独处时耳机里的BGM，首首烂熟于心，震颤脑髓，无限循环，直到随身听电池吐出最后一段电流。
但是，当苏有朋宣布要现场唱这些专辑里的冷门B面曲，原本跃跃欲试抢票的我，被歌手本人一条“卖艺不卖身”的微博砸得稀碎。
苏有朋亲手砸碎了一个铁杆粉丝捧在手心里20多年的童年滤镜，也捣毁了无数爱他的观众心中如水晶般珍贵的信任与钦赏。
就连他自己都清楚，年过半百还被许多人奉为偶像有多荣幸，还把“找到你，我们在世界从此紧紧相依”写进新歌。
试问当面亲和、背后失格的偶像苏有朋，你将粉丝推得远远的，一言不合就“劝退别来”，你是如何心安理得践踏过粉丝们破碎满地的青春残年？又有何底气续写这遥不可及的B SIDE 演唱之旅？
苏有朋，请允许旧日粉丝在脱粉前，最后一次为你设身处地着想： 不与粉丝合影，是害怕近距离被看到无限回炉行将崩坏的科技脸么？ 让粉丝远离别来，是害怕被闻到年过半百的身体散发的老人味么？ 娱乐圈没有永远的顶流，更没有永远的玄学，一切，都有因果。 此刻，让我们质疑周杰，理解周杰，成为周杰。